Caricatura paso a paso de Michael Phelps

Primeramente elegimos una fotografía, que mejor refleje el gesto y los razgos característicos de la persona a la que queremos caricaturizar. No puede ser cualquier fotografía. No debe estar haciendo un gesto raro.

Michael Phelps tiene una sonrisa muy particular. Por los pliegues de las mejillas se hacen muy marcados, y los dientes se juntan en un pequeño espacio, dejando un hueco a cada lado de la dentadura. El mentón es bastante pronunciado, los ojos pequeños y las orejas, aunque pequeñas, con una forma bastante punteaguda.
La idea es hacerlo con la gorra de baño y los lentes acuáticos; de esa manera me ahorro de hacerle la forma del pelo.

Voy a dejar un espacio abajo para colocarle las medallas. Una vez terminado el boceto, el siguiente paso es entintarlo.

Luego de terminado el boceto, lo comienzo a entintar. En mi caso, como no tengo tableta digital, todo el entintado lo hago a mano y con bolígrafo BIC (la ventaja es que es económico como material de dibujo, la desventaja es que a veces la tinta no se seca inmediatamente, y al pasar la mano queda la mancha). En dicho entintado pongo énfasis en la expresión de la línea.

Una vez entintado, viene el momento de escanear el trabajo. Como es una obra realizada en una hoja grande, debo escanearlo de a pedazo. Una vez escaneado todo, uno las líneas, tratando que me quede todo sin cortes abruptos. El trabajo estará en una capa, a la cual le llamaré "LINEAL", con un modo de fusión "MULTIPLICAR" y una opacidad del 100%. Marco la parte blanca con la barita mágica del photoshop y selecciono dicha área. Con la goma, borro, dejando el dibujo limpio (solo la línea). En esta etapa, en caso de que me hubiera quedado alguna mancha la borro. En estos momentos lo único que figura es la línea, quedando todo lo demás transparente. Creo una capa por debajo, a esta capa le vuelco la lata de pintura (color Blanco). Ahora en el navegador de previsualización aparecerá la caricatura lineal. A las capas que hasta ahora tengo las fusiono, dejando nuevamente con el nombre "LINEAL", modo de fusión "MULTIPLICAR" y opacidad en un 100% la única capa que nos quedó.

En una capa inferios a "LINEAL" le creo otra capa llamada "PLANOS" con un modo de fusión "MULTIPLICAR" y un nivel de opacidad del 100%. En dicha capa pintaré los colores planos.

Le agrego el cuerpo en otra capa. En realidad esta capa estará abajo. Lo que puedo hacer, es a esta capa fusionarla con la capa "LINEAL", y a esta nueva capa volverle a llamar "LINEAL". De esta manera nuevamente tendré 1 sola capa con las líneas, a pesar que fueron realizadas en momentos distintos.

Continúo entonces coloreando sobre la capa "PLANOS".

Entre la capa "LINEAL" y la capa "PLANOS", creo una nueva llamada "AUXILIARES" con un modo de fusión "NORMAL" donde estarán ubicadas unas luces en un costado.

Ahora a aplicar sombras.

Creo una nueva capa, debajo de la capa PLANOS, a la cual llamaré SOMBRAS, con un modo de fusión NORMAL. En esta capa estarán alojadas todas las sombras de la cara.

 

Encima de todas las capas coloco una nueva, llamada "LUCES" con un modo de fusión para la capa NORMAL. Será en esta capa que pondré todas las luces.
Ya estamos prontos para colocarle el fondo, y terminarla. Por supuesto que le agregué las 7 medallas de oro.

Caricatura paso a paso de Daniel Craig (James Bond)

Primeramente elegimos una fotografía, que mejor refleje el gesto y los razgos característicos de la persona a la que queremos caricaturizar. No puede ser cualquier fotografía. No debe estar haciendo un gesto raro.

Daniel Craig posee una forma de la cabeza bastante particular. La parte de arriba de la cabeza es bastante pronunciada. Además tiene un gesto en la boca también muy característico (coloca la boca, como dicen las madres, haciendo tropinta). A su vez  posee muy marcados los plieges de las comisuras de la boca. Las orejas son bastante separada de la cabeza, por lo que nos da la posibilidad de jugar un poco con su forma. Por último la nariz es bastante redonda.

Ya terminado el boceto, comenzaremos a entintarlo y escanearlo.

Luego de terminado el boceto, lo comienzo a entintar. En mi caso, como no tengo tableta digital, todo el entintado lo hago a mano y con bolígrafo BIC (la ventaja es que es económico como material de dibujo, la desventaja es que a veces la tinta no se seca inmediatamente, y al pasar la mano queda la mancha). En dicho entintado pongo énfasis en la expresión de la línea.

 Una vez entintado, viene el momento de escanear el trabajo. Como es una obra realizada en una hoja grande, debo escanearlo de a pedazo. Una vez escaneado todo, uno las líneas, tratando que me quede todo sin cortes abruptos. El trabajo estará en una capa, a la cual le llamaré "LINEAL", con un modo de fusión "MULTIPLICAR" y una opacidad del 100%. Marco la parte blanca con la barita mágica del photoshop y selecciono dicha área. Con la goma, borro, dejando el dibujo limpio (solo la línea). En esta etapa, en caso de que me hubiera quedado alguna mancha la borro. En estos momentos lo único que figura es la línea, quedando todo lo demás transparente. Creo una capa por debajo, a esta capa le vuelco la lata de pintura (color Blanco). Ahora en el navegador de previsualización aparecerá la caricatura lineal. A las capas que hasta ahora tengo las fusiono, dejando nuevamente con el nombre "LINEAL", modo de fusión "MULTIPLICAR" y opacidad en un 100% la única capa que nos quedó.

El personaje elejido es rubio, por lo que voy a tomar su cabello y modificaré el color.
Con la herramienta de selección poligonal comienzo a marcar todo lo que es cabello o cejas. Una vez que tengo todo seleccionado, doy COPIAR, y luego PEGAR. Es en ese momento que Photoshop me crea una nueva capa, con la parte que estaba seleccionada. Lo primero que tengo que hacer es hacer coincidir esa capa nueva, con la anterior. Una vez que coincide (o sea el pelo y las cejas de ambas se superponen perfectamente), comienzo a borrar el pelo de la capa original. 
A la capa nueva, le llamaré "CABELLOS amarillos" y su modo de fusión será "NORMAL".
Me paro sobre esa capa, y selecciono la opción IMAGEN-AJUSTES-VARIACIONES. Con esta opción, cambio el color del pelo del personaje a un color amarillo.
En mi caricatura, además, dupliqué esa capa y a la capa nueva, le apliqué nuevamente IMAGEN-AJUSTES-VARIACIONES, dándole un tono mas rojizo. A esta capa la llamé "CABELLOS rojos" y la moví un poco para que pudiera mezclarse con la anterior.
Como aclaración final, la capa "CABELLOS amarillos" va sobre la capa "CABELLOS rojos".

En una capa inferios a "LINEAL" le creo otra capa llamada "PLANOS" con un modo de fusión "MULTIPLICAR" y un nivel de opacidad del 100%. En dicha capa pintaré los colores planos.

Entre la capa "LINEAL" y la capa "PLANOS", creo una nueva llamada "AUXILIARES" con un modo de fusión "NORMAL" donde estarán ubicadas unas luces en un costado.

Creo una nueva capa, debajo de la capa PLANOS, a la cual llamaré SOMBRAS, con un modo de fusión NORMAL. En esta capa estarán alojadas todas las sombras de la cara.

Encima de todas las capas coloco una nueva, llamada "LUCES" con un modo de fusión para la capa NORMAL. Será en esta capa que pondré todas las luces.
Ya estamos prontos para colocarle el fondo, y terminarla.

Daniel Craig - Caricatura terminada

Caricatura paso a paso de Stephen King

Primeramente elegimos una fotografía, que mejor refleje el gesto y los razgos característicos de la persona a la que queremos caricaturizar. No puede ser cualquier fotografía. No debe estar haciendo un gesto raro.

Stephen King, por lo que yo puedo ver, tiene una cara bastante particular. Sus ojos pequeños, su nariz pequeña, pero entre la nariz y la boca está la parte mas prominente. A su vez su sonrisa es también bastante peculiar (sobre todo por los pliegues que se le forman a los costados de la boca). Labios muy finos, una dentadura pareja, y una forma de la cara bastante recta.

 

Como verán el boceto a lápiz tiene muchas líneas borradas. La verdad que para llegar hasta este producto final, tuve que dibujar bastante. Una observación que quizás alguno la haya hecho... por lo general las cabezas y rostros son bastante simétricas. En este caso, este boceto muestra que no lo es... la verdad que no me preocupa tanto la simetría, ya que no busco copiar el modelo tal cual es, sino tal cual lo veo yo.

 

Luego de terminado el boceto, lo comienzo a entintar. En mi caso, como no tengo tableta digital, todo el entintado lo hago a mano y con bolígrafo BIC (la ventaja es que es económico como material de dibujo, la desventaja es que a veces la tinta no se seca inmediatamente, y al pasar la mano queda la mancha). En dicho entintado pongo énfasis en la expresión de la línea.

 

Una vez entintado, viene el momento de escanear el trabajo. Como es una obra realizada en una hoja grande, debo escanearlo de a pedazo. Una vez escaneado todo, uno las líneas, tratando que me quede todo sin cortes abruptos. El trabajo estará en una capa, a la cual le llamaré "LINEAL", con un modo de fusión "MULTIPLICAR" y una opacidad del 100%. Marco la parte blanca con la barita mágica del photoshop y selecciono dicha área. Con la goma, borro, dejando el dibujo limpio (solo la línea). En esta etapa, en caso de que me hubiera quedado alguna mancha la borro. En estos momentos lo único que figura es la línea, quedando todo lo demás transparente. Creo una capa por debajo, a esta capa le vuelco la lata de pintura (color Blanco). Ahora en el navegador de previsualización aparecerá la caricatura lineal. A las capas que hasta ahora tengo las fusiono, dejando nuevamente con el nombre "LINEAL", modo de fusión "MULTIPLICAR" y opacidad en un 100% la única capa que nos quedó.

En una capa inferios a "LINEAL" le creo otra capa llamada "PLANOS" con un modo de fusión "MULTIPLICAR" y un nivel de opacidad del 100%. En dicha capa pintaré los colores planos.

Entre la 1º capa y la 2º, creo una nueva llamada "AUXILIARES" con un modo de fusión "NORMAL" donde estarán ubicadas unas luces en un costado.

Creo una nueva capa, debajo de la 2º, a la cual llamaré SOMBRAS, con un modo de fusión NORMAL. En esta capa estarán alojadas todas las sombras de la cara.

Encima de todas las capas coloco una nueva, llamada "LUCES" con un modo de fusión para la capa NORMAL. Será en esta capa que pondré todas las luces.

Inmediatamente después, comenzaremos a trabajar los el vidrio de los lentes, haciéndolo mas real. Para eso creo una nueva capa por encima de la anterior, la cual llamaré "SOMBRA LENTES", la cual tendrá el modo de fusión "MULTIPLICAR". En él estaré colocando todo lo que son sombras y color de los cristales. En este caso le comenzaré aplicando un color plano con la lata de pintura. Este color (en este caso) será un celeste claro. Listo, a colocarle el fondo y dejarlo terminado.

Stephen King. Caricatura terminada.

Uruguay. Conclusiones al “reverendo pepe”

El 3 de enero del 2010, el entonces recientemente retirado embajador de Argentina en Uruguay, Hernán Patiño Mayer escribía una nota para el diario Perfil.com, donde realizaba un paralelismo entre 3 hombres que han marcado y marcan un perfil muy particular en nuestro país. Ellos son el General José Gervasio “Pepe” Artigas, el Doctor José “Pepe” Batlle y nuestro actual presidente, José “Pepe” Mujica.

La página está disponible en internet, y es muy fácil llegar a ella, por lo que no voy a hacer ningún resumen de lo expresado allí.

Lo que si me llamó mucho la atención es ese paralelismo en lo que es un caso al azar, donde 3 personas a las que se las conoce popularmente como “Pepe”, estuvieron con una distancia entre ellos de un siglo exactamente dirigiendo un pequeño país.

José Gervasio Artigas, el “Jefe de los Orientales” gana la Batalla de Las Piedras en 1811, y luego de varios años de revolución oriental, instala en el mes de mayo de 1815 su gobierno en el campamento de Purificación, transformándose este en la capital de la Liga Federal.

José Batlle y Ordóñez asume su 2º presidencia en 1911, y esta finaliza en 1915.

José Mujica asume la presidencia el 1º de marzo del 2010, período que termina exactamente el 1º de marzo del 2015.

¿Podrá nuevamente el azar darle las riendas de este pequeño país, dentro de un siglo exactamente u otro Pepe?

Como diría Marcos Cantera Carlomagno, en su libro “El Tercer Uruguay”, exactamente en la página 18, “Nuestra trayectoria ha sido así: de Pepe en Pepe. ¿Habrá sido todo “al pepe”?”. Pero también hay una observación curiosa: “El primer Pepe andaba de poncho, el segundo de sobretodo y el tercero de campera”.

Pero esto no queda acá. Los siglos pasan y la relación entre las autoridades y el pueblo van cambiando (sobre todo la visión que tiene la gente de sus gobernantes). La forma en que los conocemos a estos 3 personajes marcan esa evolución (o involución): el primero es “Don José”, el segundo “Don Pepe” y el tercero “El Pepe”.